晒后假日

[26.35] 镜头很棒，很喜欢通过DV或电视反光的视角，父亲的情绪已经溢出屏幕。看似叙事性很弱，但充满细节，那种不安的平静充斥了整部电影，惊叹这是导演的第一部作品。Paul Mescal真的很适合这个角色。

Charlotte Wells导演的镜头充满情绪张力和感染力，上天赏饭吃的天灵根。平庸电影带来的体验可以被文学替代，而这部电影的叙事是无法被其他表现形式所替代的。非常适合初夏的电影，电影的质感带有一种梦核气质：土耳其的海边，夏日的瞬息像10年代电子卖场的电视区同步播放的展示短片，水果蔬菜花卉色泽鲜亮，天空蓝得让人以为这世界上没有忧愁，阳光下蓝得仿佛在世界尽头的泳池……这一切都是展示美好生活的样板房，让人越看越觉得万事万物都那么孤独。

情绪表现力太强了，让人想到张爱玲的文字：三两个镜头雕刻刀一般能把情绪最精微的尺度勾勒出来。11岁早慧的女孩子、外面的世界、男（they）欢女（they）爱的世界、过于年轻的父亲、不知道为什么不跟母亲订婚的父亲、青春与孩提时代……能看出是女导演，所有的情欲刻画都像果盘里洗干净的夏季水果，最甜最汁水丰满而没有腐烂的时刻，果皮上没有一点疤痕和灰尘……关于性意识的启蒙与苏生的刻画惊人地细腻，而更震撼的是对这一对父女的孤独感的捕捉：天地浩大、黄昏美丽、这么大的世界、如此孤独而终将分离的我们，下坠……下坠……

很喜欢电影最后的舞步——可是，可是，人生是一场激越的舞蹈！我多想在悲剧的洪流中抱紧你啊！……而最伤最痛是后悔。

如果要我说最后留下的情绪是什么，也许是明知自己无能为力的后悔。

#neoDB

这部剧情感觉没做完，有点点烂尾？

电影一开始在写的是一个女孩性化的故事，镜头借女孩的眼睛引导观众去拿女孩同父亲的关系和其他旅行者之间的欲望关系做比对，去完成男和女的性别分化。

但不知道为什么这个概念为什么没能从头到尾执行下去，从他们父女起矛盾开始，镜头展现的父爱就转变成无私的神圣爱和甚至有一种性别的中性无差的立场，这种爱引着小女孩在其家庭情节中选择不同的身份：做一个parent；却选择非传统的伴侣组成家庭，but 很可惜在影片中只是稍微点了一下，没仔细刻画清楚──这是个严重的问题，让影片的主题很不明朗。

因为他们父女闹矛盾的起因是一个最为俗套的「传统父权vs资本主义」──父亲以其父权依其心意不让女儿演出但只能给出蹩脚的理由，女儿以没钱戳破这个理由，戳破父亲的自尊心。And what …？这个理由足够充分完成一次打破父亲的完美神话的幻想吗？足够完成一次影片前后父亲身份的转变或者女孩心中的父亲形象的转变吗？I don't know…

女孩后面组建的新家庭绝对是需要更多情节去铺的，导演放弃这个叙事转而去以镜头上的技巧替代，在我看来是有点投机取巧了。

好在我看的那场cinity厅视觉效果确实很棒，我倒完全可以接受orz

看到前40分钟，我都不知道这个电影到底试图说什么。中间去看了一些介绍，后面才能尽量去体会导演想要表达的东西。虽然All of Us Strangers看到后劲很大，但是这一部我还是get不到。

amazing casting 30多岁的父亲，11岁的女儿，一起度假，还触及了女儿早期探索恋爱的话题。Paul Mescal选得太好了，高大英俊，却带着似乎爱尔兰男性独有的温柔无害质朴，换人来演观感都不会如此安全。爱尔兰男演员好适合和小朋友搭戏，这一部&七王国的骑士。
电影本身，情绪太浓烈以致于我中途要干点别的抽离一下才能继续看完，现在也不知道要说些什么，很开心有人拍这样的电影，很幸运我看到了它。
导演首作，bravo！

好喜欢

@école cinéma club, avec Xiaoxiao

非常克制，以至于觉得有些太克制了。叙事的手法和镜头很有意思，DV机的使用和同一段视频的重复其实加深了那种平静又翻涌的，难以描述的情绪。
碎片化的信息从最开始就零零散散飘落，但全部都留白了。所以更多地是在以女孩的视角，平静的审慎的，有着细腻的心思又无法融入任何世界的。甚至觉得父亲的十一岁也可能是这样子。没有完全共情到故事里去可能是因为情绪开关被关闭了。我应该也曾经那样痛哭过。我曾经也觉得自己离黑色很近，然后被一些什么人或什么事拉起来。于是再也不要去回想那样的时间。
最后在机场的那段长镜头，女孩每拐一个弯都会回头朝着父亲装怪或是招手，很喜欢。当然也觉得很难过。永远也不想要这样的离别。

体感像是：赛巴尔德版本的《捉香蕉鱼最好的日子》。不过对“困境”其实描摹得太实在了，有时抑郁只是条毫无来由的黑犬，毛皮被从裂缝中渗出的短暂阳光照亮，而阳光不解其意
就配乐来讲，Tender is the night出现的时机比Under Pressure正确太多太多，前者如此克制，哀伤，小心翼翼，且困惑

淡淡的，朦胧的，微妙的悲伤，像是刻意为之，让人不能爆发出来

under pressure,配乐和Paul

观影前半程一直想要找出导演藏在叙事之后的一个答案或真相，随着不断穿插其中的录像带画面跳出来后干脆放弃——这种感觉就像是在水里漂流，起初是靠自己划动手脚掌控方向，之后突如其来一种无力感，只能随着海浪的起伏和推动，随波逐流了。这正是看完这部电影给我的感觉。I just feel a bit down and tired, like I'm sinking.

好美

A24出品。被忽视的童年、回不去的家乡、职业困境、经济困境，很理解男主的抑郁从何而来，理解他说的每一句话。“在爱丁堡，我从来没有感受到我真的属于那里。” “我有，那里是我的家。” “这很好。我很高兴你有这种感觉。你永远不知道你会去向何处。你可以前往任何你想生活的地方，成为你想成为的人，你有时间。” 是一个很温柔的父亲。

很温柔的一部片子，安静地有些沉默地讲述了Sophie在二十多年后回顾自己和父亲最后一次（从全片穿插的黑白flashes爸爸在黑暗中跳舞穿的条纹衣服和最后送S回到妈妈身边的那件一模一样可以得知）旅行的回忆。他们关系真的好棒啊，很心动的一幕是S躺在床上，爸爸坐在床边，手指轻轻抚摸她的眉毛然后说（大概是）you can become whoever you want to be, you have time，那种体验我从来都没有过，所以每次看到都会掉半天眼泪。小小S才11岁就表现得好成熟独立啊，总是喜欢跟更年长得孩子们一起玩，只有在被小胖孩亲的时候睁着眼睛那一刻有点像是小小孩。片中的黄色手环也是区分S和爸爸以及周围所有人的象征，那个'can get you everything you want'的象征，也让S意识到爸爸已经没有钱了（即使他还是买了那块850镑的土耳其手工毯！），总觉得这次旅行是她爸已经计划好久了的，但是后来为什么没继续参与女儿的生活，会不会是自杀了（毕竟有他走向海洋消失在黑色的水里的画面以及最后的旅行时光他坐在床上背对着镜头痛哭），也许仅仅就是表明他“想要消失”而已。总之就是很温柔地讲述了S怀念爸爸和最后一次旅行的温柔故事，看完尸体暖暖的，虽然他后来也不在了，但是那份回忆是真实且快乐的。最后的最后他们一起跳舞然后bgm在唱'this is our last dance, this is ourselves'我就知道他再也不会出现了，很担心是一个伤心的结局的时候导演就cut在这里。（update看到其他评论说黑白瞬时flashes其实是有表现超现实的世界里，成年了的女儿穿过人群寻找父亲，拥抱父亲的，好像穿越时空再次和他拥抱在一起。仔细一想果然是这样哦！好妙，更好哭了！）

深夜漆黑的大海，拍立得相紙漸漸顯影，在舞池深深、深深地擁抱，相機轉個彎跨過二十年時光，我們互道再見，珍重和愛。

It will pass. All of these will pass.

Calum两次回看录像，和最后照片在他手肘边上渐渐显影的那个镜头都好伤心。仿佛一切欢乐时光在它发生时刻就已经成为一种回忆。

情窦初开的少女，青年育儿的父亲，不断重复的假期，镜头里拍出了很多情欲和落寞，很好的片子，但是叙事有些拖沓，黏糊糊的感觉

淡淡的